3 d’oct. 2013

Transits per Història de l'Art. València.

PRÀCTICA 
 "Histôria de l'Art i professionalització"
Grau en Història de l'Art de la Universitat de València








En el marc del curs "Historia de l'Art i professionalització", els estudiants d'Història de l'Art de la UV esperen rebre les claus per a trobar un lloc, una eixida, que els permeta guanyar-se la vida una vegada que hagen conclòs la seua formació. L'equip de *labalsa13 va ser convidat al curs per a exposar la seua experiència. No obstant açò, aquesta no es corresponia amb la perspectiva més freqüent del curs.

El punt de partida de la nostra conversa va consistir a assenyalar aqueix desplaçament bàsic: nosaltres no estàvem allí per a detectar o cercar les eixides professionals que el mercat laboral els o ens ofereix (i que, per tant, de manera més o menys subtil limita: el mercat laboral presenta un camp limitat d'oportunitats laborals per a ells-historiadors de l'art), sinó perquè pensàrem entre tots en com podem usar els nostres cossos i els nostres coneixements per a inscriure'ns i incidir en la societat en la qual vivim.

En la mesura en què cadascun va ser pensant-realitzant aqueix desplaçament, ens vam adonar que la forma en la qual a nosaltres ens agradaria implicar-nos en el món en el qual vivim no l'ofereix el mercat laboral, que ni tan sols existeixen les condicions per a poder desenvolupar-la, i fins i tot que moltes opcions encara no han sigut pensades per ningú abans.

Llavors: com obrim aqueixos espais en el qual poder fer el que volem fer, més enllà de les limitacions que s'amaguen darrere de les “eixides professionals” que a priori ens ofereix la nostra formació, i fins i tot més enllà dels condicionaments socials?

Aqueixa és la pregunta bàsica que vam proposar, la pregunta que pensem i vam sostenir entre tots. Les claus per a inventar alguna resposta es van articular entorn de tres nuclis: els afectes, una determinada forma de crítica (situada o encarnada) i la idea, compartida, d'un "món comú".




En el marco del curso "Historia del Arte y profesionalización", los estudiantes de Historia del Arte de la UV esperan recibir las claves para encontrar un lugar, una salida, que les permita ganarse la vida una vez que hayan concluido su formación. El equipo de labalsa13 fue invitado al curso para exponer su experiencia. No obstante, esta no se correspondía con la perspectiva más frecuente del curso.

El punto de partida de nuestra conversación consistió en señalar ese desplazamiento básico: nosotros no estábamos allí para detectar o buscar las salidas profesionales que el mercado laboral les o nos ofrece (y que, por tanto, de modo más o menos sutil limita: el mercado laboral presenta un campo limitado de oportunidades laborales para ellos-historiadores del arte), sino para que pensáramos entre todos en cómo podemos usar nuestros cuerpos y nuestros conocimientos para inscribirnos e incidir en la sociedad en la que vivimos.

En la medida en que cada uno fue pensando-realizando ese desplazamiento, nos dimos cuenta de que la forma en la que a nosotros nos gustaría implicarnos en el mundo en el que vivimos no la ofrece el mercado laboral, que ni siquiera existen las condiciones para poder desarrollarla, e incluso que muchas opciones todavía no han sido pensadas por nadie antes.

Entonces: ¿cómo abrimos esos espacios en el que poder hacer lo que queremos hacer, más allá de las limitaciones que se esconden detrás de las “salidas profesionales” que a priori nos ofrece nuestra formación, e incluso más allá de los condicionamientos sociales?

Esa es la pregunta básica que propusimos, la pregunta que pensamos y sostuvimos entre todos. Las claves para inventar alguna respuesta se articularon en torno a tres núcleos: los afectos, una determinada forma de crítica (situada o encarnada) y la idea, compartida, de un "mundo común".

30 de maig 2013

31 de maig a les 19.h. Galeria Rosa Santos. C / Borsería 3. València

 
 
SENSE INTENCIÓ NI PROJECTE



PASE DE LE MOINDRE GEST. Fernand Deligny
... Presentada per Mijo MIquel i Labalsa13.

Entrada Lliure. Galeria Rosa Santos

Mijo Miquel.

Traductora, profesora de la UPV, gestora cultural independiente Licenciada en Filología y en Bellas Artes, especialista en Arte Público (D.E.A.), ejerce desde 2003 como profesora de escultura en la UPV. Cofundadora de Barra Diagonal, de Autoformato y LaCIV, ha organizado desde dichos colectivos numerosos encuentros entre los que podemos destacar las jornadas Infraestructuras Emergentes en el MUVIM (2008), los módulos de cultura proyectual Procesos en el EACC (2008-2009), o los grupos de trabajo sobre Autogestión en Perifèries 2009 (Octubre CCC). Sus últimas actividades se han concretado en las Jornadas sobre cultura abierta en el Octubre CCC (2010), la coordinación del I y II Congreso Internacional de Estética y Política en el Instituto Francés de Valencia (2011) o el encuentro Conversaciones de primavera con el filósofo Jacques Rancière (2011-2013) así como el IV Encuentro internacional de Arquitecturas Colectivas y el encuentro Espacios autogestionados y procesos participativos con el sociólogo Pascal Nicolas Le Strat (2011). En 2012, ha coordinado el Seminario de Economía Crítica con expertos de la revista Multitudes así como las Jornadas sobre decrecimiento con Serge Latouche, en el Instituto Francés de Valencia y en La Calderería.
https://www.facebook.com/events/619397594737973/
labalsa13
PERIFÈRIES13

20 de maig 2013

galería rosa.santos presenta sin intención ni proyecto A partir del film Le Moindre geste (El mínimo gesto) de Fernand Deligny Del 24 de mayo al 5 de julio de 2013 Inauguración: viernes, 24 de mayo a las 20:30 h.




                          



Este año, Perifèries13 se plantea como espacio de experimentación de y sobre el conocimiento, para ver si podemos transformarnos, para ver si podemos romper algo de nosotros mismos que nos permita generar nuevas alianzas.

Queremos comenzar compartiendo la película Le Moindre geste (1962-1971), dirigida por un adolescente psicótico a partir de una iniciativa (o “tentativa”) de Fernand Deligny (1913-1996), educador, escritor y cineasta. A partir de este largometraje (95 min.), la exposición  sin intención ni proyecto se propone como práctica experimental y juego colectivo a la manera de El mínimo gesto. Aquí, como en Deligny, la crítica al lenguaje y el ataque frontal a una institución psiquiátrica represiva, como directriz inicial, quiere dar paso, inmediatamente después, a una práctica de apertura y experimentación en un contexto contemporáneo de exceso de sentido.

“Deligny fue educador durante la Segunda Guerra Mundial, en Monoblet, en la región protestante de Les Cévennes (sur de Francia), donde en 1969 creó una red de acogida de niños autistas. Del asilo a la red, los retos son los mismos: crítica de las «ideologías de la niñez»; creación de un medio alternativo a la institución, diseñado no para sino de acuerdo con la especificidad de individuos refractarios a la dependencia; la aplicación, en prácticas formalizadas (por no decir artísticas), de un pensamiento antropológico del espacio y de lo «humano» exterior al lenguaje. En la escritura y el cine, Deligny busca una lengua que corresponda al «modo de ser» autístico sin intención ni proyecto. La búsqueda de una imagen «que no se toma», análoga al trazado original y común, es la última etapa de una reflexión poética y política. El rechazo de Deligny a las «especialidades», el hecho de recurrir a conocimientos prácticos en vez de hacerlo a disciplinas estancas, encuentra eco en un seminario polivalente que reúne a investigadores, sociólogos, filósofos, psicoanalistas, traductores, artistas, historiadores del cine e historiadores del arte.” [1]

[1] Fernand Deligny. Permitir, trazar, ver (Barcelona: MACBA, 2009).
 


El proyecto se divide en tres grupos de ideas: 


Fuera de todo marco institucional, y a partir de la observación de las formas de vida autistas (o “mutistas”), Fernand Deligny re-crea un mundo que ya no está ordenado por el lenguaje. Donde las palabras (tal vez, o en una posible última instancia) ya no son de nadie.


Hemos resuelto este tránsito como un laberinto; un laberinto al cual también se lanza Deligny cuando se abandona a la realización colaborativa de Le Moindre Geste; sin fin, sin relato, solo estando ahí.
No es el arte el que irrumpe en la vida sino la vida la que irrumpe en el arte.


¡Dejen de comprenderme! Dejar de buscar. La atención puesta en el gesto, en lo volátil, en lo microscópico. Dejarse entretejer en el caos de lo incomprensible, de lo que es y no es, lo que pasa, lo que está pasando, lo más diminuto…



* La proyección de Le Moindre Geste será compartida los días 31 de mayo y 7 de junio.

En la sala se podrán ver también dos cortometrajes de animación de Jacques Lin a partir del trabajo de Fernand Deligny: Pipache et le convoi dans les Rocheuses  (4 min. Color) y Les Fossiles ont la vie dure (6 min. Color).

Comisariado por Rafael Tormo i Cuenca, Miguel Ángel Martínez García y Sara Losada Rambla, que conforman el colectivo labalsa13.